Las mejores películas de Tim Burton

MFC TOP 5

Con una trayectoria de casi 50 años y más de 20 películas bajo su dirección, Tim Burton es uno de los cineastas más prolíficos y reconocidos de la industria.

Su peculiar estilo visual combina la extraña estética del cine B con motivos más amigables, a la vez que explora temas como la soledad, el miedo y el amor, a través de historias graciosas y empoderadoras. Sus películas suelen introducir a los espectadores en mundos tan espeluznantes como atractivos, con carismáticos y coloridos personajes que los llenan de vida.

Aunque sus películas suelen estar inspiradas en el cine de terror más tradicional, todas contienen propuestas novedosas que toma del drama, el misterio y la aventura, creando una corriente creativa propia que ha inspirado a muchos a seguir haciendo cine. Por eso, en MFC celebramos el mes del miedo con un TOP 5 de las mejores películas de Tim Burton.

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5. El joven manos de tijera (Tim Burton, 1990)

Título original: Edward Scissorhands

El joven manos de tijera cuenta la historia de Edward, un muchacho con tijeras en vez de manos, y de cómo fue adoptado por una familia en los suburbios de Estados Unidos. Las relaciones que Edward forma con los diferentes habitantes del pueblo se vuelven oportunidades valiosas para desarrollarse como persona e incluso encontrar el amor.

Fue protagonizada por Johnny Depp, con quien Tim Burton crearía una estrecha relación que los llevaría a colaborar en muchos proyectos en el futuro. Además, cuenta con las actuaciones de Winona Ryder y el legendario actor de terror Vincent Price.

La cinematografía y dirección de arte de El joven manos de tijera llevaron más allá las bases que Tim Burton había sentado en Beetlejuice (1988), estableciendo la estética definitiva que identificaría su trabajo de ahí en adelante. La película consiguió los galardones de mejor película de fantasía en los Premios Saturn y mejor diseño de producción en los BAFTA, en 1991.

Aunque Tim Burton afirmó que no es su mejor película, sí la considera como su favorita.

4. Batman regresa (Tim Burton, 1992)

Título original: Batman Returns

Batman regresa es la secuela de Batman (1989), también dirigida por Tim Burton. Cuenta con las actuaciones de Michael Keaton, Christopher Walken, Danny DeVito y Michelle Pfeiffer.

A pesar de que la primera entrega fílmica ya había sido un acierto, gracias sobre todo a la magnífica actuación de Jack Nicholson como el Guasón, Batman regresa no es sino una versión mejorada de la primera. Las actuaciones de Danny DeVito como El Pingüino y Michelle Pfeiffer como Gatúbela son tan memorables como la de Nicholson, y el estilo gótico que Burton proyectó en Ciudad Gótica fue tan influyente en los cómics como en las futuras películas del héroe.

La particular visión de Tim Burton en las películas de Batman rescató al personaje del camino por el que lo había conducido la interpretación del actor Adam West durante los 60, convirtiéndolo en el primer director de cine en hacer una película de Batman apegada al concepto original, donde toman lugar elementos del terror, el misterio y la acción.

Con Batman y Batman regresa, Tim Burton inauguró el cine de superhéroes que conocemos hoy.

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3. Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet (Tim Burton, 2007)

Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Sweeney Todd es una adaptación cinematográfica del musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, a su vez inspirado en la obra de teatro escrita por Christopher Bond. Narra la historia de Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a sus clientes con una navaja de afeitar y que cuenta con la ayuda de la Sra. Lovett, quien hornea pasteles con sus cadáveres.

Cuenta con las actuaciones de Helena Bonham Carter (quien era entonces pareja de Tim Burton) como la Sra. Lovett, Sacha Baron Cohen como Adolfo Pirelli y Johnny Depp como el barbero Sweeney Todd, en su sexta colaboración con el director. La potente producción de la película pudo generar una Londres victoriana que atrapa a los espectadores en una historia de venganza, apoyada por una maravillosa banda sonora y canciones memorables.

A pesar de la negativa del compositor Stephen Sondheim a que su musical fuese convertido en una película, la visión particular de Tim Burton logró convencerlo. Sondheim afirma que esta es la única adaptación fílmica de alguno de sus trabajos acorde a su visión original.

2. El extraño mundo de Jack (Henry Selick, 1993)

Título original: The Nightmare Before Christmas

El extraño mundo de Jack fue dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton. La película fue hecha con la técnica stop motion, donde la animación se da fotograma a fotograma, con la creación de enormes sets y la manipulación de marionetas.

La idea nace de un poema original de Burton, pero su compromiso con la dirección de Batman regresa lo llevó a elegir a Henry Selick como director final de la película.

Narra la historia de Jack, un espeluznante esqueleto que, en su determinación por celebrar la Navidad, termina por arruinarla. A través de una hermosa animación, potentes números musicales y una banda sonora compuesta por Danny Elfman, con quien Burton ha colaborado en casi toda su filmografía, la película nos introduce al Halloween Town, un lugar donde la noche de brujas es eterna.

El extraño mundo de Jack fue la película que llevó a Selick a trabajar Coraline (2009) y a Burton a dirigir más películas enteramente en animación stop motion, como El cadáver de la novia (Corpse Bride, 2005) y Frankenweenie (2012). Esta es la película que más representa de los estilos estéticos, temáticos y narrativos de Tim Burton.

1. Ed Wood (Tim Burton, 1994)

Ed Wood narra la vida del director de cine raro y de culto Ed Wood, famoso por haber dirigido un gran número de películas de bajo presupuesto y la legendaria película Plan 9 del espacio exterior (Plan 9 from Outer Space, 1959), considerada una de las peores películas en la historia del cine. La historia lleva el espectador a través de los intentos de Wood por llevar a cabo sus películas y la estrecha relación que mantuvo con el actor húngaro Bela Lugosi, famoso por su interpretación de Drácula en el clásico de 1931.

La película fue protagonizada por Johnny Depp en el papel de Ed Wood y por Martin Landau en el del legendario actor de terror Bela Lugosi, actuación que le mereció el Óscar y el Globo de Oro por mejor actor de reparto. También cuenta con las actuaciones de Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette y Bill Murray.

La relación entre Lugosi y Wood es uno de los puntos fuertes de la película, mostrando una intensa amistad con la que Burton se identificaba debido a su similar relación con Vincent Price. La película fue rodada en blanco y negro por decisión personal de Tim Burton, en honor a la filmografía general de Lugosi.

A pesar de que El extraño mundo de Jack representa la estética particular de Tim Burton, Ed Wood es considerada como la mejor película del director. Esta película es el homenaje que hace Tim Burton al cine de terror y ciencia ficción de clase B, además de desarrollar una visión más realista de la industria del cine de los años 50.